Kembang Telon Astuti Kusumo, Pertapaan Estetis Bunga dan Spiritualitas

Dalam tradisi masyarakat Jawa, bunga atau kembang memiliki kedudukan penting dalam berbagai ritual dan perayaan. Mawar, melati, kenanga, dan kanthil tidak hanya digunakan untuk memperindah sebuah rangkaian, tetapi juga menjadi simbol doa, harapan, kasih sayang, serta penghormatan kepada leluhur.

Salah satu tradisi yang lekat dengan pemaknaan tersebut adalah kembang telon. Rangkaian tiga jenis bunga ini kerap hadir dalam berbagai ritual sebagai ungkapan penghormatan sekaligus simbol doa dan harapan. Nilai-nilai itulah yang menjadi titik berangkat Astuti Kusumo dalam mengembangkan bahasa visualnya.

Seniman kelahiran Yogyakarta, 29 September 1970, ini mengolah bentuk, warna, dan karakter bunga menjadi karya yang mengajak publik merenungkan hubungan manusia dengan alam, kehidupan, dan dimensi spiritual.

"Bagi saya, bunga bukan hanya sesuatu yang indah untuk dilihat. Ada banyak makna dan cerita yang terkandung di dalamnya. Bunga hadir dalam berbagai momen kehidupan manusia, mulai dari perayaan, ungkapan kasih sayang, penghormatan, hingga ritual yang berkaitan dengan doa dan spiritualitas. Saya mencoba menerjemahkan pengalaman dan pemaknaan tersebut ke dalam bahasa visual," ungkap Astuti.

Eksplorasi Astuti dalam pameran ini dilakukan melalui dua pendekatan, yakni pengamatan langsung di luar studio (on the spot) dan pengembangan imajinasi di dalam studio. Ia tidak hanya mengeksplorasi objek bunga yang dijumpai di alam, tetapi juga menantang dirinya melalui pengerjaan kanvas berukuran besar.

Proses tersebut membutuhkan keterlibatan fisik, pemikiran, emosi, dan kepekaan artistik. Tantangan lainnya adalah bagaimana terus menemukan kemungkinan visual baru tanpa terjebak pada pengulangan bentuk yang klise.

"Setiap bunga memiliki karakter yang berbeda. Ketika mengamatinya secara langsung, saya menemukan banyak hal yang tidak selalu bisa ditangkap hanya melalui pandangan pertama. Ada bentuk, warna, gerak, dan perasaan yang kemudian saya olah kembali di studio. Saya ingin terus menantang diri sendiri agar setiap karya memiliki pengalaman dan penemuan yang berbeda," jelasnya.

Kurator pameran, Suwarno Wisetrotomo, melihat proses penciptaan Astuti sebagai sebuah laku asketis atau pertapaan estetis. Dalam perspektifnya, kegiatan melukis bukan semata-mata proses menghasilkan karya yang indah, melainkan perjalanan batin yang membutuhkan kesungguhan, penghayatan, dan pencarian makna.

"Pertapaan estetis dalam praktik berkarya Astuti dapat dipahami sebagai sebuah proses yang menuntut kesungguhan, kedisiplinan, dan penghayatan. Melukis bukan sekadar menghasilkan representasi keindahan, melainkan juga sebuah perjalanan untuk menemukan kemungkinan-kemungkinan baru dalam melihat, merasakan, dan memaknai kehidupan," jelas Suwarno.

Di tengah kehidupan sosial yang penuh dinamika, pameran ini menawarkan pengalaman berbeda bagi pengunjung. Publik diajak berhenti sejenak dari rutinitas, mengamati karya, merasakan suasana, dan membangun kembali kepekaan terhadap hal-hal sederhana di sekitarnya.

Bunga yang selama ini kerap dijumpai dalam kehidupan sehari-hari menjadi medium untuk membicarakan sesuatu yang lebih luas, mulai dari perayaan, penghormatan, kenangan, hingga kefanaan. Suwarno melihat pengalaman menikmati karya seni sebagai kesempatan bagi publik untuk membangun kembali kepekaan terhadap kehidupan.

"Seni dapat menjadi ruang bagi kita untuk berhenti sejenak dari berbagai kesibukan dan kegaduhan kehidupan. Melalui karya-karya Astuti, pengunjung diajak untuk kembali mengamati sesuatu yang dekat dengan keseharian, yaitu bunga. Namun, dari objek yang sederhana itu, kita dapat menemukan perenungan yang lebih luas tentang kehidupan, ingatan, penghormatan, dan kefanaan," tuturnya.

Pameran Kembang Telon – Pertapaan Estetik Astuti Kusumo diselenggarakan oleh Agung Tobing, pengusaha, investor, sekaligus kolektor seni yang memiliki perhatian terhadap perkembangan seni rupa Indonesia. Selain menjalankan aktivitas di bidang usaha dan investasi, Agung juga membangun museum pribadi di kediamannya. Museum tersebut menjadi ruang untuk menyimpan, merawat, dan mengapresiasi karya seni rupa Indonesia dari berbagai generasi.

Koleksinya mencakup karya sejumlah seniman, seperti Nasirun, Made Sukadana, Sukari, Budi Ubrux, dan Astuti Kusumo. Ia juga mengoleksi karya seniman muda, di antaranya Artie Ayya, cucu Sri Sultan Hamengkubuwono X. Melalui kegiatan koleksi dan penyelenggaraan pameran, Agung turut berupaya memperluas ruang perjumpaan antara seniman, kolektor, dan masyarakat.